Hearts2Hearts '15-LOVE' Tanzpraxis

Was passiert ist

Hearts2Hearts veröffentlichte ein Dance Practice zu „15-LOVE“, einem Albumtrack, der kein Titeltrack ist und laut Fans mit jedem Titeltrack mithalten kann. Das Video erschien auf dem offiziellen Kanal der Gruppe, als der achtköpfige Act seine „15-LOVE“-Promotions beendete und zu seiner ersten japanischen Single „ICONIC HEART“ überging.

Warum es Korea bewegt

Im K-Pop bekommt normalerweise nur der Titeltrack — also die Leadsingle, die eine Agentur in jeder Musikshow pusht — ein ausgearbeitetes, separat veröffentlichtes Dance-Practice-Video; ein 수록곡 (surokgok, Albumtrack, der kein Titeltrack ist) erhält in der Regel überhaupt keine eigene Performance-Behandlung. Wenn Kommentierende also staunen, dass „15-LOVE“ „zu gut für nur einen 수록곡 (surokgok, Albumtrack, der kein Titeltrack ist)“ sei, weisen sie damit eigentlich darauf hin, dass SM Entertainment echte Choreografie- und Produktionskosten in einen Song gesteckt hat, der nie die Leadsingle war. Auch der Zeitpunkt ist wichtig: Ein Kommentar, der der Gruppe zum Abschluss ihres 막방 (makbang, der letzten ausgestrahlten Bühne eines Promozyklus) gratuliert, markiert das rituelle Ende einer Ära, kurz bevor die nächste beginnt — hier der direkte Übergang von „15-LOVE“ zur ersten japanischen Single der Gruppe, genau das unerbittliche Comeback-Tempo, in dem K-Pop-Agenturen ihre Acts antreten lassen. Und die Bezeichnung der Choreografie als 스엠깔 (seuem-kkal, „SM-Stil“) ruft den jahrzehntealten Ruf von SM Entertainment für intensive, waffenscharfe Choreografien im „SMP“-Stil auf, die durch das gesamte Künstler-Line-up weitergegeben wurden. Sie als den „SM-typischsten“ Tanz bisher zu loben, ordnet Hearts2Hearts in genau diese hauseigene Performance-Tradition ein.

In den koreanischen Kommentaren

Mehrheit: Viele Kommentare konzentrieren sich auf die enge Synchronisation, die bei einer achtköpfigen Besetzung besonders beeindruckend wirkt: „Diese Choreografie nutzt die Stärken einer großen Gruppe wirklich gut ... es ist so befriedigend, wie die Schritte aller acht Mitglieder perfekt gleichzeitig aufkommen; der 칼군무-Rausch (kalgunmu, messerscharfer synchronisierter Tanz) ist unglaublich.“ Andere sagen im Grunde dasselbe in Kurzform und versehen einfach einen Moment mit einem Zeitstempel — „2:03, der Rausch ab hier ist unglaublich“ — statt es zu erklären. Fandom: Manche Kommentare lassen die Gruppe völlig außen vor und rücken ein einzelnes Mitglied ins Rampenlicht. Ein Fan schrieb: „Jueun mit solcher Intensität tanzen zu sehen, ist wirklich ein 심쿵-Moment (simkung, ein Moment, der das Herz höherschlagen lässt)“ — solche individuellen Mitglieder-Highlights sind typisch für Kommentarspalten von Fans. Minderheit: Eine kleinere Gruppe wundert sich, dass das Video überhaupt so viel Aufmerksamkeit bekommt, da der Song nicht der Titeltrack der Gruppe ist: „Das ist nur ein 수록곡 (surokgok, Albumtrack, der kein Titeltrack ist) — wie können sowohl Song als auch Choreografie so gut sein?“ Dabei geht es weniger um diesen Song als darum, wie wenig K-Pop-Labels normalerweise in Tracks investieren, die keine Singles sind.

Was die Wörter bedeuten

Ein Kommentator schrieb, ein bestimmtes Mitglied sei eine „핑크공주 (Pink-Prinzessin)“, die „색 다 먹어버림 (saek da meogeobeorim, wörtlich: ‚alle Farben aufgegessen‘)“ habe. Wörtlich gelesen klingt das unsinnig oder sogar wie ein Seitenhieb aufs Essen. Tatsächlich ist es in der K-Pop-Fansprache eines der größten Komplimente: Es bedeutet, dass das Styling oder die Bühnenpräsenz dieses Mitglieds den Bildschirm so sehr dominiert hat, dass die Farben aller anderen daneben visuell verblassten — ein Lob dafür, die Show gestohlen zu haben, und keine Bemerkung darüber, irgendetwas zu essen.